好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。

　　原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。

　　由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。

　　家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。

　　家具与人们的生活息息相关，可以说自从有了人类的起居活动开始，就有了家具的形。远古时期，家具只在功能上简单满足人们的生活需求，而现代的家具除了要满足功能上的需求外，更加注重使用者心理上的需求。

　　随着社会的发展，科学技术的不断创新和提高，以及生活方式的巨大变化，家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”，它已经化身为人们生活中必不可少的审美需求与个性的象征。如今，在激烈的市场经济中，现代家具想使自身处于不败之地，就必须不断推陈出新，努力寻求设计上的创新与突破，来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。

　　现在的家具设计界愈来愈认同这样的一个观念：设计新家具就是引导人们用一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式去生活。大多数设计师也更多、更深的理解了“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念。因此现代家具正朝这方面发展。

　　优秀的设计能够满足生活需求并且引导新的生活方式，而缺乏预见性的设计则滞后于实际需求被时代淘汰。古为今用，不断推陈出新，才是设计发展之路。但是在新中国的家具设计发展史上，因此作为一名新时代的家具设计师，我们就应该设计出带有本土文化特色的创意家具来满足人们对本土文化的向往和归属、丰富人们的日常选择让我们的本土文化得到更好的传承。

　　本文中我将以“琴台智能茶几”为实例讲述如何将传统本土文化在产品中生态延续，同时也展示如何将现代化科技应用到传统家具中去，让传统家具具有新的功能实现家具与人之间的生活互动。

　　茶几在家具产品中有悠久的历史，并且它与中国最重要的文化之一茶文化有着密切的联系。它是由古人的象形文字得来的，古人用茶几跟简单的木桩然后在上面放一个板块就成了喝茶的地方，也就是“几”的样子。

　　茶几真正出现年岁并不长，在清朝以前茶几不是很盛行。它大多是由茶几兼有了茶几的功能，到了清代，茶几才从茶几中独立出来，变成一个完整的品种。清代的茶几比较矮小，有些还做成两层式。而且一般不单独摆设，一般是放在一对扶手椅之间，成套的陈设在厅堂的两侧。由于茶几与椅子相互配套使用，所以茶几的形式、装饰、几面镶嵌及所用材料和色彩等一般由椅子的风格而定。随着时代的发展，茶几的功能性也逐渐发生了转变。茶几从以前的单一饮茶配件升级为集泡茶、储物、装饰、休闲为一体的多用型家具。也慢慢从以前的客厅发展到了我们生活的各个角落。

　　伴随科技的进步，茶几也有了相当大的发展。以前受技术条件限制茶几的材质一般是木头或石头，而由于技术的进步慢慢发展出了玻璃、不锈钢、PVP塑料、碳纤维、皮革藤蔓等多样化的茶几。而且风格也由以前的纯中式风格发展到现在的中式、现代、欧式等多种不同格调的茶几。

　　现在的中国的茶几市场上充斥着各种各样风格的茶几，但大体上可以归为以下几类：古典中式、新中式、欧美风格、田园风格、现代风格。目前现代风格茶几的市场占有率是最高的，而新中式居其次。古典中式（如图 2）一般价钱昂贵受众面比较窄而且由于原材料的问题一直产量不大不容易被市场接受，欧美风格的茶几（如图 1）一般多为配套使用比较适用于大型住宅富丽华贵但是价钱比较高所以市场占有率不高。田园风格的茶几的消费者一般比较小众市场上流通的并不广泛。

　　随着中国文化的盛行，很多设计师已经把家具设计的重心和创意点转移到文化设计上来，在学术上我们把这种基于本土文化的创新家具叫做“新中式”。而中国的茶几市场也正是如此，越来越多的设计把中国元素、本土文化融入设计之中。新中式茶几由于它将古典中式家具的文化内涵很好继承下来同时又把现在家具的实用、便利、舒适原则应用其中，所以市场一直处于不断上升。

　　在中国文化风靡全球的当下，中式元素与现代材质的巧妙融合，再现了中国的精致生活的美的生活品味。 中式家具风格茶几的优势是沉稳、素静、质朴，充满着静谧柔和之感 ，且经久耐用 ，但缺点是封闭 、材料十分昂贵 ，特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适，通过家具设计师的推陈出新 ，现在新中式风格的茶几流派分呈，家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化，喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。

　　国外的茶几设计在20世纪80年代后，设计形态、设计意识、设计理念等呈现多元化发展态势。当下国外的茶几设计主要向绿色设计和智能化方向发展。通过设计节约资源而且对环境无害的绿色茶几来保护环境，同时又采用智能材料、信息处理设备、自动控制技术等来使茶几具有新功能和性能。以此方便人们的生活。

　　根据“基于本土文化的创意家具设计”的课题需要，我进行了一份针对“本土化创意茶几”的问卷调查。从茶几的外观造型、功能结构、文化寓意几个方面着手问卷。根据调查的结果我做出了如下的结论。

　　（1）根据调查，目前消费人群中喜欢木质茶几的消费者占多数，其中年龄在30岁以上的占的比例较大；其中20～30岁的年轻人偏向于玻璃材质的茶几；多材质混合的茶几所占比例不大；金属的年轻人喜欢的较多。基于这样的结果我决定选用木质作为茶几的主体材料。

　　（2）根据调查结果，大部分人比较倾向中式风格的茶几在这其中又以40岁以上的消费者为主；而中式风格的特点是将现代元素和传统元素进行了有机的结合，以现代人的审美去营造传统韵味。

　　随着社会经济的发展，消费者的消费行为变得更加有选择性。人们对产品的要求越来越高，具体表现在对产品功能、形态、规格等综合需求质量的提高上。首先作为一个新设计的茶几必须在保证主体功能的前提下，诞生出新的功能。而这新的功能我把它定位为智能化感应方面，期望通过智能感应来实现使用者的目标需求。形态方面在保持一定古典外观的前提下，做部分改变使茶几更为舒适、方便。在茶几的内涵方面通过功能、外观的整体化给人带来本土文化的温馨感，以此来丰富使用者的内心世界，弥补现在茶几在精神层面的不足。

　　要设计一款基于本土文化的创意家具，首先必须抓住几个关键点：本土文化的重心是什么，那种活动最能代表这种文化重心，这种活动中具有代表性的道具是什么，这个道具可否日常家具化。在解决这几个关键点之后那么设计思路也就基本明朗了。

　　文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。嘉兴的本土文化从大类上来讲可以归纳为江南文化但同时它又具备着自己的独特文化标签。嘉兴的本土文化它既具有江南水乡文化那种温婉尔雅、诗意绵绵的古典传统美，同时也有着红船文化中的开天辟地、敢为人先的首创精神和进取求新的改革精神。嘉兴自古以来重文崇学，受儒家思想影响比较大，在唐代还被赋予“复礼乡”的称号。在嘉兴朋友间相互拜访一般都以泡茶饮茶为先、佳节时分也纷纷以茶为礼，茶成了嘉兴当地人民活动交流的一个媒介。据调查如今嘉兴每条大街小巷都有一两间茶馆，人们对茶的了解也比较深入。为了加大民众对茶文化了解现如今嘉兴市区唯一的一个具有300年历史的章氏茶园也将被政府改造成茶文化公园，由此可见茶文化无论在过去还是在今天都在嘉兴的本土文化中占有核心地位。

　　人们常把茶文化当作一种传承来做，既不失文化底蕴，又文中有雅，颇有古风。更难得是茶文化并不是一种阳春白雪的文化，它一直被人们刻入了生活当中。茶文化的典型表现便是泡茶、饮茶、茶艺。而用来从事这些活动必不可少的一件家具便是茶具和茶几，所以我便以茶几为代表来进行一次家具设计。

　　茶几在我们生活中随处可见，茶几一般形态较小，有些还被做成两层是，与香几比较容易区别。现代茶几一般很少单独摆放，多配合沙发摆放于客厅。要设计一款与茶文化贴近的茶几，并不能把它定位于市面上的普通茶几应该把它定位与茶文化相关的具有文化内涵的产品。从目前市面上茶几的外观形态来看都不是特别满足这一要求。通过各种研究和了解我认为古琴台的样式比较复合这一主题的茶几外观形态要求。首先从文化内涵上来讲，“琴、棋、书、画”一直是文人四友；而嘉兴作为一个重文崇学的地方对于古琴台也相当喜爱和熟悉。在古代一般品茶的茶楼都会有相应的古琴表演，而在现代茶艺表演也一般配上古琴音乐。茶文化和古琴有着割舍不开的缘分，茶因为有了古琴的承托而更显高雅，而古琴因为有了茶的陪伴流露出一股清香。“古琴之神韵，茶汤之色香”人们一般想到古琴就会不自觉的想到茶，而饮茶也便会不自觉想到古琴，可见古琴与茶在文化上交相呼应的。在外观上古琴台能满足茶几的大部分功能需求，所以茶几的外观被定为古琴台样式。

　　茶几的主要功能是用来摆茶具等其他物件用的，其目的是为了方便人们从事泡茶饮茶这一活动。而现在目前市场上大多数的茶几都能达到这一要求，所以设计一款新的茶几就有必要为茶几添加一些新的功能，通过这些新的功能来方便和改善人们的生活。随着计算机技术的成熟和智能化居室的发展，智能家具乘务了家具设计的新趋势。我想通过御用高科技手段，使家具能自动为用户提供适当的高质量服务。就茶几而言市面上的智能泡茶工具已经铺天盖地，因此在这一方面的智能应用已经做得非常到位了。但是随着人们精神生活和物质生活的提高，人们的文化品味、审美情趣也不断提高。审美层次从单一的形式美转向多层次的文化意识。人们开是追求具有艺术风格和文化特色的家具。这这就为我提供了新的思路，琴台茶几在样式上满足了人们对外形美和艺术风格的追求但是茶几的本身功能决定了茶几自身并不会对使用者做出什么反应，来给使用者创造一种美的意境。于是我通过智能化的设计运用让茶几达到这一效果即当人们在泡茶饮茶时茶几本身会自动播放古琴音乐给使用者塑造一耳光良好的品茶氛围给人们美的享受。

　　伴随着家具历史的发展，从最早的笨拙式家具到现在的轻便舒适式家具，这无一不是在诠释着人类的智慧。家具经过这么多年的发展，技术也已经相当成熟，普及率相当搞，已经成为现代舒适家居的标志。如今人机工程学这个概念也成为家具设计必须考虑的重要因素之一。并且衡量一个家具的好坏与否，人机工程学的运用就最主要的因素之一。如果家具的设计不复合人机工程学的标准，那么这个家具设计基本是失败的。

　　根据人机工程学的“以人为本”原则，一张茶几的设计就必须围绕使用者的需求而展开，根据使用者的工程学，所处位置的环境心理学，以及目标受众的审美心理学等各个方面的科学来更好的了解使用者的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而设计出充满人性的产品。

　　家具功能的人性化：茶几本身本身是用来泡茶的，但是这单一功能并不能很好方便人们日常生活中的各种娱乐。如何将茶几的本身功能和其他居家娱乐相结合这便突出了家具功能上的人性化。设计一款琴台茶几不仅在功能满足了茶几的主体功能，同时也满足了人们的娱乐需求。人们可以闲暇时在茶几上拨弄拨弄古琴绘声绘意的体验一下古人的生活，陶冶自我情操。

　　尺寸的人性化：对于室内空间的茶几而言尺寸起着至关重要的作用，设计师在设计时应该将尺寸放在首要考虑范畴，先了解的各部分尺寸，然后根据的各个部分尺寸的测量数据来进行设计，这样设计出来的茶几才能让人在使用时感觉舒适。一般来说茶具及其他物品都放在茶几台面上所以物品的放置位置就决定了茶几的高度。从工程学角度分析，茶具及相关物品的最佳位置摆放高度应是他它的上沿不高于人坐姿的水平视线度。即茶几的台面的最上端应与人的水平视线略低一点即可。

　　在GB/T14776-1993《人类工效学工作岗位尺寸设计原则及其数值》中，对坐姿工作岗位给出了具体尺寸数据。

　　新时代的发展及人们生活方式的改变，人们越来越看重家具与人的情感交互期望家具能更好对人们的行为动作做出相关的反应以便为人们提供方便。“智能琴台茶几”是基于商务环境下在室内空间中的应用。通过走访相应的场所，并对目标客户进行充分的调研研究，统计发现，目标客户在这样的环境中，最想使用的是情感音乐播放服务。针对目标客户的需求并结合到“智能琴台茶几”，最终定义了交互的主要内容音频交互。茶几通过茶壶茶杯作为整个交互内容的传感媒介感受到使用者的泡茶、饮茶状态并以此为信息做出音频反馈，播放出不同风格的音乐。

　　一张成功的茶几的造型，需要多工种、多工艺的共同协作，通过各种造型方法，以形成一个完美的外观造型，因此，影响造型的因素是很多的，这些因素主要是体量、形态、色彩和材质。

　　考虑到嘉兴本土文化中淳正、文秀的民风特征，茶几的体谅应不宜过大且有不能太小。如果茶几的体量太大则与“文秀”不相符会体现出一种粗犷，而茶几的体量太小就会显得太过柔弱显现不出淳正的浩然读书气息。因此茶几的体量我把它定为适中。

　　嘉兴自古以来就重文崇学，儒家思想意识大大普及和深入。唐杜佑《通典》中说：永嘉以后衣冠文物之族，多渡江而南，艺文儒术，于斯为盛。而一般文人骚客多精通于音律，并且“琴”又属于古代六艺中的一种。把古琴台的形态加以改变，让它变得更加功能化。既能人感受到文化的亲切，又能满足人们在功能上的需求。而且它本身有可以与茶几的主体功能交响呼应，一般茶艺表演都会配有古琴音乐。古琴台形态的茶几可以营造出一种饮茶的氛围，易让会到品茶的意境。

　　环保健康一直是家具的外衣，茶几当然不例外。木质茶几在这方面做得很好。古代的茶几大多是木质的，所以大家一看到木质的家具就会回想起历史，在很多情况下木质家具都会带有一点人文主义色彩。榆木作为众多木材中的一种它具有质地硬朗、纹理直而粗犷而豪爽和质朴天然色泽的特点。而且它又能抵御南方的潮湿和北方的干燥，客户市场非常广泛。在榆木上上一层清漆让它以本来的面目示人，让人感受到木头肌理般的温暖。这样就比什么颜色都来的贴切于自然且更好的与茶艺、古琴相配套。

　　综上所述，我在基于对嘉兴当地本土文化的了解和调查上，对茶几进行了改良和创新的设计研究。即，在整体造型上我采用了具有古典艺术气息的古琴台外形，再加上一个古琴模样的竹制茶盘，摆脱了传统茶几的传统造型让茶几的外观更具文学艺术风格。再配上智能化的感应音乐设计，让茶几不再是一个死物可以与人进行互动。当我们不使用茶几时远观它就如一台古琴静置与琴台之上，可以充当一个古典艺术摆设装饰品。使用时又能给使用者塑造一个唯美的品茶环境。

　　在本次设计中通过对过去生活方式的隐喻和感觉上的模仿，唤起人们的特定情感、文化感受，从而建立起茶几与本土文化之间的联系。即人们使用茶几时通过感应音乐播放出的古琴音乐唤醒人们记忆中远久的地方记忆和思想认同，并且通过古琴外形将人们带入到诗情画意的生活享受中。体现了一种过去诗书礼仪的家具感受，而正是这种对过去生活方式的隐喻，唤起了人们对过去生活以及传播琴棋书画礼仪教育的儒家思想的记忆。我给茶几添加了一些智能化功能，把茶几原来的被动结构转变为“主动”智能，并且提供信息交换功能，优化人们的生活方式。现下社会工业技术高速发展，科学技术的发明必须通过设计的物化，才能成为人们生活中的产品。为了避免越加突出的技术鸿沟，我们一个从形式要素、社会意识、传统观念等方面，吸取本土文化的特征，将本土的特色表现出来，以唤起使用者的共识。把本土文化融入家具设计中去的根本意义在于把文化渗透到我们的日常生活中去，在为人们提供人性化的日常商品的同时让本土文化来丰富我们的生活。

　　通过本次设计我明白所有事情都有它的一个客观规律，往往是按照它的客观规律去做。所有流传下来的东西，都是顺气之然客观存在的，我们只要把握它的客观规律，不要去过分扭曲和违背，以哲学和历史为前提设计出来的产品便会更有内涵，更有意境和深度。

　　设计是种创新的过程，但是它是在继承的基础上展开的。我国有几千年的文化，所谓的中国特色其实就是我们民族的传统文化底蕴。这就要求设计师应该加深对本土文化的认识和理解，挖掘潜在设计元素把这些元素和现代文明交汇、融合。再结合现代的科学技术、生产工艺，大胆开拓创新，在发展中继承、继承中发展。给传统艺术风格新的生命让具有本土文化的创意家具风靡世界。

　　[1]史晴.试谈嘉兴历史文化传统的主导取向[J].嘉兴学院报，2003，9（15）：90-92

　　[2]戴向东.茶几的设计要素与表现形式[J].家具与室内装饰，1997，8（15）：14-16

　　[3]肖红.仿明清家具的继承与创新设计研究[J].包装工程，2013，3（20）：33-36.

　　[4]龙圣杰.产品中的传统文化生态延续研究[J].生态经济，2011，1（01）：196-199.

　　[5]陈黄庆.谈中式现代家具与传统的交融方式[J].才智，2010，1（15）：146-147.

　　[8]何中华.时尚与创意的绿色家具设计[J].家具与室内装饰，2013，1（05）：100-103

　　论文摘要：阐明了中国传统家具的文化内涵，并着重以榫 卯结构明清家具为研究对象，从微缩家具创新产品的设计角度出发，通过深入探讨其设计生产的现实意义及实现方法，试图寻找中国传统家具文化的传播途径。

　　榫卯结构是中国传统家具的灵魂所在，其深刻的文化内涵在于科技与人文的有机融合，具体表现在结构的科学合理性、加工生产的高超技术以及内敛厚重的人文艺术等方面。明清家具作为榫卯结构发展到高峰时期的中国传统家具，在继承和发展先前榫卯结构特点的同时又具有自身特色，而且所处历史年代最近，有据可查的史料和家具原型最为全面和清晰。微缩榫卯结构明清家具(简称“微缩家具”)，是在保留原有可拼装的榫卯结构特点的同时，尺寸上按比例缩小的中国明清家具形式。中国传统家具的风格至明式和清式之后，发展几乎停顿，这种断流的状况一直延续至今[1]。为了弘扬传统文化，塑造民族特色，本文选取了明清 家具为研究对象，通过探讨其微缩家具创新设计的现实意义及实现方法，试图寻找中国传统家具文化的传播途径。

　　中国传统家具榫卯结构的主要优点在于与家具本体的和谐统一。榫卯除了具有家具部件的联结作用外，本身也属于家具整体不可分割的一部分。表现在材质一致，榫卯匹配，阴阳相合，且榫卯与家具本体的寿命相同。相反 ，现代家具的钢木结合联结件，多与家具本体材料不一致，由于本身损坏或损蚀方式的不同而各 自寿命不同。另外，现代家具 的修缮也很困难，甚至损坏后报废了之。

　　榫卯结构作为中国悠久文化的衍生品，蕴含着丰富的人文内涵。在发展和演变的过程中，它既具有一以贯之的脉络，又具有多姿多彩的风貌，并以多样而又统一的格调显示 出独特、深厚而又富有魅力的民族传统和民族精神。榫卯，作为一种关系的形式 ，蕴含有“和谐 有序”的内涵 ；作为一种系统 的表现，蕴含有“周全稳妥”的含义；作为一种精神 的体现，蕴含有“内敛恭谦”、“诚恳朴实”和“温文尔雅”的意义。一句话概括：中国传统家具体现了中华民族的性格 。

　　由于新材料 、新工艺和新技术的发展，传统榫卯结构家具已经不能很好地适应市场的需要，在相当长的一段时期内退 出了历史的舞台。现如今 ，由于现实生活中带有榫卯结构形式的大众文化创意产品甚少 ，榫卯结构的形式、造型特征以及文化内涵对于普通消费者已比较陌生，更不用谈及中国传统家具文化在世界的广泛传播。因此，寻求发扬明清家具创新设计的方法和途径在今天具有重要的意义。

　　本文所探讨的微缩家具设计思路是保留家具榫卯结构，成比例微缩家具尺寸，方便拆卸和拼装，适宜桌面把玩。一般来说，微缩家具产品的整体尺寸要小于原家具的四分之一以上，以小巧、可爱和精致的形象为特点。主要 目的是通过激发使用者的兴趣 ，让使用者在拆装过程中了解榫卯结构，从而实现文化传播。

　　传统家具经成比例微缩后，由于结构、工艺和材质等多因素的影响和限制，很难保持原有的结构特点和比例关系。因此，寻找科学的设计与加工方法便成为亟待解决的关键环节。课题组通过微缩家具的结构设计、样品试制和反复拆装试验，总结出一套设计方法 ，并通过系列产品的生产制造和使用检验，证明该方法 的可行性 。

　　概括起来，微缩家具的设计须遵循一个核心原则，即尽量保持明清家具榫卯结构的基本形式，包括结构特点和造型特征，在此前提下，达到整体比例合适、拼装难度适宜、榫卯连接处牢固的原则。设计实现的具体方法包括：

　　微缩家具系列产品的拼装体与原家具尺寸比例包括 l：4，1：6，1：8，1：10等。微缩 幅度较小的的产品，一般可以实现比例尺寸不变。但微缩幅度较大的产品，由于个别榫结构复杂，保持原有榫卯结构形式比较困难，除非加大榫件尺寸。这样一来，各拼装件间比例关系会发生变化。为了保证尺寸变化后的产品在视觉上还能保持基本的比例关系，需要确定尺寸增量的量化数据。具体的视觉感知刺激的度量可以由韦伯定律(Webers law)获得韦伯定律是由德国生理学家韦伯 (1795—1878)于 1834年在研究重量感觉时所发现。可表述为：感觉差别阈限随原刺激强度的变化而变化，而且差别阈限与原刺激强 度的比值只有达 到一定 比例时，才能引起差别感觉 ，该 比例为一常数。用公式表示为： r一 k 式中：r一感觉差别阈限，也叫最小可觉差 ；一 原刺激强度 ；七一韦伯常数。

　　应用到微缩家具拼装件的尺寸感觉刺激强度上，可设定r为拼装件尺寸调整所产生的 比例感觉差别阈限，r为按比例微缩 的拼装件的尺寸 比例引起的刺激强度，k为韦伯常数。当微缩 比例取 1：4的时，经对不同比例的原家具部件进行 了重复多次的不同比例微缩试验，取平均 比例感觉韦伯常数为 1／5，拼装件的尺寸比例变化的限制设定在 1个最小可觉差单位内。也就是说 ，1个最小可觉差为微缩尺寸比例的感觉差别阈限，超过该比例 ，则人的视觉会明显感觉比例变化 ，即与原家具相比会明显感觉因局部尺寸调整而引起比例失衡。

　　举例说明，原家具椅腿微缩后直径应为 5 mm，适当增大直径的尺寸最大不能超过 6 mm，这样才能保证视觉比例关系。

　　明清家具榫卯结构 的零件组成数量繁多 ，榫卯结构多样 ，拼装约束因素较多 ，拼装过程困难 。微缩家具产品的部分使用者是国内旅游的外国友人。该群体对中国文化了解甚少，对拼装过程 也不熟悉 。为了确定拼装的难易程度，课题组针对 30名不同年龄和层次的受测者进行了专项测试 ，测试结果表明：拼装部件数量取 15件为宜。

　　明清家具座椅拼装件数一般在 30件左右 ，这就需要部分拼装件合并为一体。但限于榫卯结构的约束方向，并非所有彼此接触的拼装件都可以合并，否则容易引起拼装件干涉而增加插接困难 。

　　①按功能合并。合并零件应具有同一功能，这样功能分类 明晰。比如如意纹椅 座面支 撑体 (图1)、靠背(图 2)和扶手部分等各具其功能，拼装零件应各自合为一体。

　　②尽量形成封闭体。合并的零件应尽量形成封闭体，以增加稳定性和安全性。比如如意纹椅座面支撑部分(如图 1)。

　　(3)复杂装饰拼装件适当简化。拼装件合并往往会带来拼装次序错乱的问题，即不能按照原始家具拼装次序，甚至个别装饰件榫接困难 。所以，复杂的装饰拼装件在保持家具原有特色的前提下需进行适当的简化。简化 的原则是 ，在尽量遵循家具造型特征的前提下，个别造型繁琐的装饰件可适当简化。比如条案两侧的镂空纹样(图 3)，龙椅或罗汉床表面的装饰雕纹等。

　　(4)榫卯结构适当修改。榫卯结构形式多样 ，有些结构比较复杂，比如长短榫、抱肩榫、走马销等。微缩后的产品由于尺寸缩小，复杂榫卯结构生产加工困难 ，多次拼装后容易损坏，解决的办法是对这些榫卯结构进行适 当修改使其结实，并便于加大尺寸。修改的基本原则是：尽量保持榫卯结构灵魂特征的前提下适当简化 。比如长短榫合并为格肩榫或结合为 L型榫 ，扶手的走马销由二合一等。

　　继承和发扬中国传统家具文化势在必行 。寻找科学合理的文化传播途径是一项重要的研究课题。微缩榫卯结构家具创新设计作为实现传播的一种途径，具有很好的研究价值。本文所介绍的灵活有趣的微缩家具拼装和把玩方式及其典雅优美的桌面装饰效果 已博得了众多设计专业人士和国外游人的赞誉 ，对文化传播起到积极有效的作用。今后的研究方向是继续完善微缩家具榫卯结构的合理布局及再设计 ，在此基础上更深入地探讨 中国传统家具文化传播的新途径。

　　[1] 穆亚平，宋孝周．论明清家具的创新设计[J]．西北林学院学报 ．2002．17(Z)：83—85．

　　[2] 巩如英，王飞，刘雅莉等．韦伯一费希纳定律评价模型在景观环境质量评价中的应用[J]．西北林学院学报．2006．21(1)；131—135．

　　[3] 黄薇，张露芳，吴明．明式家具中的卵榫结构[J]．包装工程，2002，24(1)t159-161．

　　[4] 李赐生．明清家具造型设计中的节奏与韵律美1-J3．西北林学院学报 ．2007．22(2)：176—178．

　　[5] 黄信夫．人对基本几何形状面积知觉的研究[D]．国立云林科技大学工业设计系研究所硕士论文，2004．6．

　　笔者将HansJ.Wegner的扶手椅、中国椅及Y字形椅特征进行解构分析。对扶手椅家具的解构分析，根据用户的设计思考模式，经由造型外观特征与简化元素撷取，必须符合解构主义的线形的无限延伸、独特式风格走向、反对传统材质设计、反二元之间对立、随机造型多元化及差异化色彩使用六大精神原则，判断选定需要保留及改变的选项。

　　笔者对家具产品的解构分析完成后，将分析所得的构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向家具创作设计进行思考，并应用创意思考的奔驰法（SCAMPER）进行分析，对产品作不同层面的改变，以创新思考的方式创造新的造型形态，再由创意草图过渡至草图定案。

　　笔者从解构家具元素的转换解析中，以创作设计呈现解构概念，并保留HansJ.Wegner所运用的明式圈椅概念及曲线.创意草图构想

　　发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。

　　本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。

　　事实上，作家创作并不是什么高深莫测的事，也不是只有文学天才才能从事的，只要掌握一定的文学常识、具备一定的写作能力，肯于做生活的有心人，即使不能成为大家，也可以写出具有魅力的文学作品。揣摩作家的创作，品味作家的作品，虽手法不同、风格各异，但还是可以找出一些可以借鉴的地方。

　　随意之所之到处漫游，是就作家的创作构思而言的。作家处于创作状态时，其意识往往是散漫的、自由的;作家常常是精赘八极、心游万切，在世间万象中寻觅既能表现自己的审美意识，又能给读者以美感的物象，并随时随地捕捉灵感，寓意于物、随物赋形、心随物转，到处漫游。

　　作家的这种自由意识往往是以现实生活为基础，作家是万万不能脱离生活凭空臆想，当然作家创作并不排斥虚构，也不否认想象贯穿艺术构思的始终。但虚构应以现实生活为依据，想象应依托于真实与合理。作家至少曾经经历过那种生活，或者有过类似的生活经历，不然他的作品就会给人以虚假的印象。鲁迅的作品以深刻犀利见长，对封建社会的揭露和批判无人能出其右，但他一直想写反映红军长征的作品，可始终没能做到，并不是鲁迅江郎才尽，而是对其生活的不熟悉，制约了他的创作。倍受推崇的八十后作家韩寒、郭敬明写不出《孔乙己》和《祝福》这样的作品，这同样也不是写作能力间题。而是文学创作无论是虚构还是想象都离不开现实生活，离不开作家生活的那个圈子。也许有人会说，不是有好多当代作家以历史为题材吗?确实，历史题材的文学作品很普遍，但作品中难免流露出作者的思想意识，而这些自然带有时代的烙印。历史题材只不过是作家表现自己意识的一种方法和手段。

　　综上不难看出，作家的创作一方面在描绘着生活、诉说着理想，另一方面又在“随意之所之到处漫游”，在用心观察着、体验着生活南宫28，文学创作是对生活的反映与评价。

　　文学是更高地悬浮于意识形态领域的创造。作家只有作为旁观者时，才能创造出具有魅力的典型形象。否则，他只能像自然主义那样，机械地记录、解剖现实生活的片段。这样的创作只能是事实和材料的堆积，至多会写出一些无主题无典型化的作品，既缺乏艺术性，又缺乏现实意义。

　　蕴藉是文学的首要特征，意象是作家创作的第一目标。没有蕴藉，文学就失去了文本的特色;没有意象，文学作品就失去了魅力。蕴藉为读者创造提供了蓝本，意象为读者创造指明了方向。文学创作既离不开作家创造，又离不开读者创造。没有读者的介人，作家的创作只能是一堆毫无意义的符号，甚至不能称之为作品。而正是作家创造的蕴藉，为文学接受提供了可能。而意象的创造，则会使得读者创造不会脱离文本太远。作家要创造出具有蕴藉的意象，必须从更高更广的视野观察事物，必须艺术地处理现实世界。只有这样，作家的创作才更真实，更具有艺术魅力。

　　作家能够从更高的角度反映社会生活现象，才使得作品具有了深刻的主题，也才使得作品意象更为丰富、意蕴更为突出。从更广阔的视野反映事物，是指艺术构思中的综合。作家创作离不开综合，综合可以使作品更具概括性，也可以使得作品的读者受众更加广泛。文学创作固然要具有个性，但要实现广泛的社会价值还须较强的概括性，尤其是艺术形象，他已不再是个人，而是整个人类的声音在我们的心中回响。由一斑而窥全豹，由一部作品显示社会乃至全人类的问题，是作家追求的目标。从更高更广的视野观察事物，是作家创作的必备条件，也是作家创作高水平的作品的前提基础。

　　文学创作是对生活的反映，是毋庸置疑的。然而如何反映却是作家的事。作家依照自己的感觉作出自己的判断、自己的描绘。然而这种判断应该以现实为基础，应该是自己对现实的真实感受，应该显示出艺术真实。

　　何谓艺术真实?艺术真实是指作家以主观知与诗意创造，在其营构的似定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。艺术真实不同于科学真实，也不同于生活真实。与科学真实相比，它是一种内蕴的真实、假定的真实;与生活真实相比，它是一种主观的真实、诗意的真实。世上没有三千丈的白发，但用于写愁绪却给人以真实的感觉。描绘感觉世界，创造出一个既源于现实世界，又不同于现实世界的新世界。文学创作与其说是对现实世界的描绘，不如说是对作家感觉的描写，这种感觉是作家对事物的认识和评价。

　　国画是我国美术史上的典型代表作，通过国画创作，能够彰显中华民族传统文化的丰富底蕴。笔墨文化是绘画者利用简单的线条、墨汁而勾勒成的画作，体现其艺术创作的精神世界。无论是中国国画还是笔墨文化，都是中华民族的瑰宝，具有浓厚的中华文化色彩，同时二者联系密切，缺少笔墨的国画创作，如同缺少灵魂；离开国画而谈笔墨文化，则缺少神韵。由此可见，中国笔墨文化深深的植根于中国国画创作中。作者主要从该视角着手，对笔墨文化元素的具体应用问题进行分析，以期提高我国国画创作水平，更好继承和发展中华文化，推动国画艺术的可持续发展进程。

　　笔墨文化是我国传统文化的重要组成部分，具有不可替代的作用。就中国笔墨文化而言，不是单纯的指笔和墨那么简单，更具有文化积淀、思想流传的思想内涵，对后人产生深远的影响。笔墨材料固然简单，但却能够勾勒出一幅幅耐人寻味的美术作品，时而赋予受众以想象的空间、时而使受众流连忘返；时而给予受众以虚拟的真实感，时而给受众以激烈或平和。在笔墨的作用下，点或线的大小、位置、方向、粗细等变化，都能对作品产生较大影响。另外，留白是笔墨文化的重要理念，即空白意识，能够发挥衬托性作用，增强美术作品的感染力，发挥“此时无墨胜有墨”的成效。由此可见，中国笔墨文化具有历史时代意义，如若能够将其文化元素有效应用于当代画作的创作中，则必然将当代绘画艺术推向新的高度。

　　中国画创作随着历史发展而变化，不断融入创新元素，并体现中国传统文化，给人类带来一场视觉的盛宴。国画创作发展时间较长，逐渐形成具有特色的绘画方式和技巧，也将笔墨文化元素有机融入其中，推动国画艺术的快速发展。国画创作中，笔墨是最为主要的表现方式，具有淡雅的色彩，并且能够赋予画中景物以灵性。如，画竹子时，更体现竹子的气节；画梅花时，不仅是对景物的临摹，更是对其傲骨的赞美。中国画创作中，对笔墨的应用，虽然其颜色十分单一，但能够表达深刻的境界，其不浮躁、不喧哗的特点，更能够体现出我国传统思想。当前，世界文化日益碰撞，对国画创作思想、内容等方面产生一定的影响，但其以笔墨为主的表现形式仍然不会改变，在融入多元化东西的基础上，使中国画更具个性化，凸显主观色彩。

　　就笔墨文化基本元素而言，“点”是最小的单位，是国画创作表现方式的开始，其大小、浓淡、方向等方面，与国画创作成功的与否有着密切联系，甚至发挥决定性作用。国画创作中，对中国笔墨文化的“点”元素有诸多应用。对于国画创作人员而言，笔墨中的“点”具有“失之毫厘，差之千里”的作用，不仅能够反映中国笔墨文化的独特特征，而且更能反映事物的本质，彰显画作的思想内涵、文化底蕴等。

　　在中国笔墨文化基本元素中，线是重要组成部分，也是国画创作中的主要表现形式。线条的粗细程度、长短、色彩浓淡等，对国画创作都有较大的影响。中国画创作过程中，线条是塑造形象的基本单位，运用线条，能够确定国画的大体结构，对完善构图发挥重要作用。从线条变化形式、变化方式等方面看，线条亦或简单、亦或复杂，实现与水墨的交替，有利于国画创作。纵观我国国画创作，许多画家都能对线条元素加以有效应用，而线条也是中国笔墨文化的重要组成。可见，中国笔墨文化元素在国画创作中有应用。

　　在国画创作中，留白是重要表现形式，通过该方式，能够增强国画作品的表达效果，即发挥衬托性作用。但是，画家要通过留空白方式而创作国画时，必须将空白和黑墨的部分加以充分考虑，以设计合理的留白，为受众预留想象空间，使每个受众都能结合自身实践和已有的思想认识，跳进作者营造的意境空间中，塑造画外有画的美妙境界。

　　“理”是中国画创作中最为特殊的特征。从中国画创作看，貌似无章法可言，但在其创作过程中，具有独特的理念，为优秀国画作品创作奠定良好的基础。中国画与文人特质具有相似之处，在创作过程中，无论画家将笔法如何运用，亦或将笔的走势如何随意，都具有其内在的法则和道理，是完成国画创作的关键所在。每个画家的成长经历、生活环境、受教育程度等方面存在较大差异，因而画家遵循的原则有不同，是形成社会众多画派的重要原因。我国画家在中国画创作中，大多能够对中国笔墨文化元素中的“理”有应用，成就了不同的画作。然而，无论是画家的法则发生变化，还是受众的法则发生变化，都蕴含在中国画的“理”中，赋予中国画创作以不同的色彩。

　　中国笔墨文化和中国画在创作中，都强调对“境”这个空间的营造，不仅能够将画家的内心世界加以诠释，而且还能使画家和受众在营造的空间里随心所欲。从中国笔墨文化看，只有具备“境”，才可称之为优秀作品；中国画对“境”的重视程度更高，在绘画界流传着“无境不成中国画”的说法。中国画创作中，对中国笔墨文化元素之“境”的应用，使中国画具有更高的审美价值。中国画创作中，画家营造动态景，如齐白石老先生的《虾》、徐悲鸿的《马》等，虽然在静态的画纸上体现，但都具有惟妙惟肖、栩栩如生，无不散发着灵动的气息。西方国家以油画著称，虽然看似十分逼真，但不具有灵动气息，与中国画相比较，相对较为逊色。由此可见，“境”在国画创作中的应用，可提高作品的品质，同时为画家与受之间的情感交流构建沟通的桥梁，这正是中国画的线.意的应用

　　“意”和“境”之间具有密切联系，但二者又具有不同的特性。从时间顺序看，“意”在“境”之前。画家进行国画创作之时，首先需立意，才能动笔，因而“意”的时间更早。画家创作国画之前，其心中必然产生某种情感，这便是画家立意的源泉，并通过用笔，将其定格在画纸上。然而，在立意的作用下，画家使用画笔的方式有不同，时快时慢、时而流畅、时而顿挫。从中国画创作的整体看，立意是重要环节，也是画家创作国画的核心所在，如若缺少立意，则无从谈及创作优秀的国画。中国笔墨文化传承中，相关人员对“意”的营造，同样给予高度重视，将其应用于国画创作中，可以为国画创作的创新提供新的思想源泉，对国画继承和发展有重要的推动性作用。

　　用笔和用墨是中国笔墨文化的重要体现。在国画创作中，能够对用笔和用墨有应用。首先，从用笔视角看，国画创作对用笔有着较高的要求。例如，握笔时，利用拇指、食指、中指握住毛管，剩下两根手指抵住笔管。与此同时，用笔之人必须灵活握笔，并借助手腕部位进行发力，使笔运用自如。用笔能够勾勒成线，而线是国画形象塑造的重要单位，也是从用笔方法上体现的。可见，在国画创作中，创作人员必须充分考虑用笔的条件，以灵活使用笔进行国画创作。其次，墨是体现笔墨文化的重要元素，从用墨方法看，分为许多种，如破墨、泼墨、染墨、积墨等。破墨的应用，能够使国画作品更具层次性，其浓淡程度有不同，对增强视觉效果发挥重要作用。泼墨的应用，受众能够获得犹如墨泼在纸上之感，具有色彩的不同变化；染墨的应用，可发挥渲染的作用，增强国画色彩的厚重感；积墨的应用，可为国画增添宁静、生动之感。

　　国画创作中，对中国笔墨文化技巧有一定程度的应用。国画创作，是创作者对客观事物的传神塑造，这也是国画的精髓所在。例如，对于同一花鸟虫鱼、山水风景等，其在不同画家的眼里具有明显的差异性，因而画家对其的笔墨勾勒有不同，形成风格迥异的国画创作。从根本上讲，画家对于笔墨文化技巧的掌握程度不同，对其国画创作有重要影响，一方面，如果画家的笔墨技法十分娴熟，则能够将不同环境、不同事物的多样化内涵加以充分表达，使受众无论从什么角度看画作，都能获取形神俱全之感；另一方面，如果画家的笔墨技法不够娴熟，则难免给人以似是而非之感。由于我国幅员辽阔，各地区的地理环境、人文等方面有较大差异性，使南北方画家的笔墨技巧存在不同。通常情况下，南方地区的画家在国画创作中，水墨色彩十分浓厚，给受众以湿淋淋的感觉；北方地区的画家在国画创作中，更加注重将水墨颜色和笔墨相结合，具有雄浑的气势。另外，骨法用笔是国画最为讲究之处，重视写意，即使在创作结束之后，仍然有“笔尽意不尽”的特点。

　　从我国笔墨文化的审美价值看，赋予国画以灵魂，对笔墨文化元素的应用，不仅仅是对画家技巧的展现，更能有效的表达出画家的创作水平和精神境界。笔墨具有灵性，以画作为传播媒介，将创作者内心深处的世界观、艺术馆传递给受众，并作用于受众的心灵世界，满足美学追求的目标。国画创作中，对笔墨文化审美价值有应用，使创作者能够对具体物象进行提炼，通过想象等艺术加工方式，将内心世界的美好憧憬展现，使作者与笔墨合二为一，表达画家的意愿，赋予画作以灵魂，使之形神俱全。纵观我国画家的国画创作，都能对笔墨文化审美价值有一定的体现，更能彰显创作者的独特风格、艺术品位等。

　　就国画创作而言，笔墨是其最为基本的表现形式，将笔墨文化元素有效应用于国画创作中，能够提高艺术创作效果，同时蕴含丰富的文化底蕴，为国画作品增添生C与活力。在多元文化日益碰撞的背景下，国画创作要实现可持续发展，必须对优秀文化加以继承，而笔墨文化历经时展和变迁，仍然能够保留其原有风格形态，且与多元文化融合，呈现出鲜明的时代性特征。由此，作者认为，在国画创作中，相关人员有必要积极应用中国笔墨文化元素，既能对国画创作加以创新，又能使国画创作始终保持其原有的本质和精神内涵，达到文化继承和发展的双赢目的。

　　[2]许春荣.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值[J].哈尔滨职业技术学院学报,2015,(06).

　　[3]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子(上中旬),2015,(01).

　　[7]陆璇,胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究,2014,(08).

　　与其他艺术相比，作曲家对生验所采取的角度略有不同。他往往不太注意具体的生活细节，而着重从生活中取得感受与启示，强调对生活的整体印象、气氛及其运动的过程。或许更深入一步的是生活中的某种意境、神韵以及对生活的本质的感受和理解等方面，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想、概念往往只通过比拟、隐喻、象征、概括、抽象等手法而被间接反映在音乐之中）。作曲家也有可能通过间接的生验取得创作的冲动，只要这些艺术所反映的生活形象、气韵及其本质等以及由它们所引起的感情与体会是作曲家比较熟悉的。同样，作曲家也能从以往的乐曲，尤其是民间音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在历史上已经被典型化的生活在音乐中的具体反映。但是间接体验生活的前提，仍然是直接体验生活的长期积累。

　　音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感南宫28、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。通常，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造，产生新的音响。因此，对历史音乐文献的熟悉，对民间音乐的领会，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要。这里存在一个继承与创新、借鉴与消化的关系。

　　基本乐思的形成对创意起枢纽作用。基本乐思是作曲家对所要反映的现实生活的最典型、最概括并最富有情感特征的主观感受的结晶。它转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的进行、一种两部对位的基本骨架，但最常见的一种是动机或一个音乐主题，它就为整部乐曲奠定了基础。在出现基本乐思的同时，会考虑到体裁、样式、曲式模式等等具体的表现方式。可以说，在创意的起始，就已经同时设想了形象的塑造问题。音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的。

　　在创意的过程中，突出的要求是：具体内容与实际音响的对应。为此，作曲家常会反复吟唱（演奏），对所创作的音乐进行适当的修改、调整，求得两者的最佳统一。在这种意义上，意就具有通过即兴创作与表演两者相互结合而使乐曲逐步定形的特点。

　　对于创作的奥秘，历史上曾因对音乐艺术理解的不同而有多种说法，也存在着争论。在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用。实际上，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，往往突如其来，使作曲家得到一种“顿悟”，其出现也往往不止一次。灵感出现时，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，因而能大大推动创造活动的进展。

　　塑型在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。

　　需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。熟练的写作技巧、丰富多样的表现手法是至为重要的，在形象的塑造时，既须根据内容的需要来确定形式，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。在创作中，最初的构思常常有被多次修改、变易、丰富、润饰等反复推敲过程。

　　新经济时代，科学技术从理论到应用的步伐加速，最新、最尖端的科技成果也会很快进入家具设计领域。高技术不仅仅作为材料和手段被广泛应用于家具的设计与制造中，而且还作为文化符号影响着当下的设计观念[2]。

　　材料的开发与创新主要分为两类，一类是将发明创造出的新型材料应用到设计产品中去，使产品的外观与功能受益于材料性能的独特性，从而解决产品研发中的难点问题，完成设计。另一类是在传统材料的基础上，进行不同材料组合搭配上的探索和创新，以获得全新的产品体验与视觉享受。作为创新的源泉之一的视觉体验是情感化体验变革的核心。通过打破人们对固有材料的情感上的认知，逆向推动材料的定向研发和改良，提高新技术在产品研发中的利用率[3]。材料演变曾在家具工业中对家具结构产生了巨大影响，传统材料演变对家具结构的影响。

　　新工艺的改良与革新是建立在新材料的加工需求和制造技术的提升的基础上。针对新型材料的成型加工和表面装饰工艺的提升，不光是被动地去适应材料的设计学特性，更是从工艺美和细节设计的角度对产品设计进行诠释。先进的制造技术降低了生产成本，提高了产品的生产效率和附加值，从细节上提升了产品的品质。

　　新技术在推动设计对象，包括材料、结构、工艺等方面发展的同时，也在改变设计企业的运行和管理模式，使得设计过程更加虚拟化、信息化和数字化，为设计理念的革新提供了源源不断的动力。随着互联网技术的飞速发展，人们消费观念和生活习惯也发生了质的飞跃。现代设计过程中，设计师凭借信息技术，对设计进行科学、准确地分析变得更加容易。消费者与设计师之间的网络互动平台技术，也在循序渐进地改变着传统设计的研发模式和思维。设计不再是精英们的游戏，而成为普遍的社会化活动，设计服务也不再是单线从设计师到消费者，而成为设计师—消费者—设计师的一个反馈循环。

　　技术美包括生产中的美学问题和生产中与美学相关的设计问题，比方说结构美、工艺美和功能美等。就现代的工业产品而言，技术美存在于人们的日常生活和劳动环境之中，也强调产品设计中科技进步与社会及自然环境的协调统一，其技术美的表现形式可以归纳为产品功能与形态结构、材料成型工艺、表面装饰以及舒适性等多个方面[4]。

　　家具结构创新设计包括新结构形式的发明，新结构节点连接技术的应用，以及结构设计流程和方法的创新。新结构形式的发明，是为了获得全新的结构美的体验。所谓家具结构美，属于在结构形式影响下的各部件的构成艺术，属于造型美学的细节延伸。新结构节点连接技术适应材料设计学特性，以获得最佳的结构质量，同时完成一些特殊功能的需求。结构设计流程和方法的创新是在传统结构设计的基础上，吸收新材料技术、计算机应用技术、环境保护技术、现代管理技术等现代技术的科学知识，转化成新的家具结构设计理念和方法。

　　创新性设计能够满足求新和多变的市场需求，有效地提高产品的市场份额。创新性已经成为当前评价产品开发成功与否、是否具有市场前景的一个基本尺度[5]。家具结构创新设计是家具设计的重要一环。推动家具结构设计整体创新，将新材料、新技术灵活应用到家具设计中，不光解决了家具产品结构美观和强度等实际问题，也为家具创新理论在实践中的推广与应用提供了平台。

　　材料设计学特性是指材料在产品设计、生产、使用和回收过程中所体现出的应用价值属性，如理化特性、力学性质、加工特性、装饰性、环保性、经济性、寿命以及感性属性等[6]。家具新材料越来越向复合化、多功能、多元化的方向发展，其不光关注产品制造的本身，也关注与涉及使用、回收再利用的整个材料生命周期。材料的绿色化发展也为家具结构设计创新提供了新机遇，便于运输和回收利用的平板家具、DIY待装家具日益流行；减少胶黏剂用量的可拆装化家具成为实木家具结构的新的形式。

　　新型材料的诞生，为家具设计提供了新的表达方式，其全新的材料设计学特性决定了家具新产品在造型与空间、结构与功能以及工艺与装配等多个角度上和传统家具材料的差异。例如纤维类（碳纤维、玄武岩纤维）复合材料，具有质轻、比强度和比模量大、耐腐蚀性好、高温性能好、抗蠕变性能强、抗疲劳性能好等优点，可用来制造强而轻，刚而薄的构件。碳纤维复合材料家具见图1（图1-2均摘自中国设计之窗网）。纤维复合材料的拉伸强度和弯曲强度都远高于普通家具材料，因此其家具的部件在一定空间内可以大尺度延伸而不弯折，可以给家具带来丰富的变化，亦可以作为室内空间分隔的装饰件。纤维复合材料通常是树脂型复合材料，既可以一次注塑成型，也可以具备特殊的柔韧性和可编织性，将其织成碳纤维布，覆盖在其他材料的表面起到装饰作用。纤维复合材料打破了传统家具结构的节点概念，使家具成为了有机整体，减少了装配环节。有时为了增加一些折叠移动的功能，其也可以安装金属五金件，实现结构的特殊功能。

　　传统材料的重新组合搭配也会给设计带来全新的视觉体验。由于不同材料的设计学特性不同，不同材料搭配时除了要在感性层面如质感、肌理、色彩上达到协调统一之外，还要保证结构的连贯性和稳定性。家具结构接合方式的选择应适应不同材料的特性，避免长时间使用后，产生不同材料之间相互分离或者破坏的结构问题。

　　基于快速成型技术的3D打印机可以实现平面图纸的立体化构建，能够以小批量甚至单件设计、生产而不增加产品的成本。3D打印的家具产品和模型实现了结构一体化，通过材料的堆积，连续无缝隙搭建起的三维模型，其材料本身就是结构。由于目前成熟的3D打印技术都是用单一材料快速成型，因此产品模型打样的环节不存在异种材料连接过渡的问题。通过3D打印技术对模型进行初步打印，将抽象图纸转化成现实模型，为设计师提供直观的感受，同时也能发现结构设计中较为薄弱的环节。对结构问题进行针对性分析，或者改变造型样式，或者进行材料替换，或者研发新型连接方式。往往这些修改和创新都是基于计算机辅助设计完成，大大降低了成本，提高了设计的效率，同时也为设计普及作出了贡献[7]。除了利用3D打印技术进行家具概念阶段的模型制作之外，很多设计师探索利用强度较高的成型材料来制作家具。聚丙烯材料3D打印家具见图2，木质材料3D打印家具见图3（图片摘自碳纤维复合材料网），这些家具具备有机的整体造型，无关节，无连接。很多细微的局部被“打印”放大以后，成为瑕疵或者是意想不到的细节美。这种微妙的平衡处理给设计师带来了全新的设计享受，也为消费者带来了不一样的产品体验。

　　虚拟现实是利用计算机建模和仿真技术提供一个沉浸式交互环境。用户可通过各项传感设备实现与虚拟环境的交互，进而产生相互影响和身临其境的作用。家具产品虚拟设计是在虚拟现实技术上，为设计师提供虚拟的感官世界，在仿真运行集成的数字化环境中进行虚拟加工装配及虚拟产品的设计和体验。这种数字化环境中的加工与制造消耗了更小的资源，压缩了开发周期[8]。基于虚拟现实技术的家具结构设计主要包括家具外观结构设计以及家具结构强度模拟仿线D扫描技术，将大量实体家具转化为数字模型，最终形成家具产品的外观结构形式系统数据库，见表2。从大量家具产品外观结构形式数据库中调取所需的外观匹配结构形式，并结合研发需求对外观结构的外形以及连接方式进行重组、修改和评测，通过模拟仿真系统形成数字模型。其次建立家具结构工程数据库，见表3，从结构工程技术上归纳已有家具结构连接的具体节点解决方案，从而进一步指导造型、结构形式方案的二次修订。最后通过有限元模拟分析软件，对家具数字模型进行局部和整体的模拟静力学与动力学分析，发现家具结构最易破损的地方，通过调整结构连接匹配参数，优化结构零部件的尺寸规格和外观形式，针对性地对家具结构的形式和装配方式进行创新和优化设计[9]。结合有限元软件的模拟分析结构以及结构工艺性能的评价模型，对已有的结构方案进行初步的细节尺寸优化，得到最终模型。通过模型的制作与实体模型的打样，完成实体结构方案的评价，补充和修正概念设计阶段和细节设计阶段的方案问题，从而完成设计的修改，最终形成确定的结构方案，完成整个家具结构设计的流程。

　　人类社会已经进入一个网络和数字技术为代表的大数据时代。产品设计模式也由传统的设计师与企业主导、消费者体验的这种自上而下的方式，向设计师和用户共同设计的互动体验化设计转变。互联网技术为这种社会化的设计提供了一个开放的信息互动平台。设计师的角色由原来的设计参与者、推广者，转变为社会化设计的组织者和开放设计信息平台的维护者。Quirky是美国的一个创意产品社区与电子商务网站，利用众包方式，让社区参与产品开发的整个过程，包括提交创意、评审团审核、估值、开发、预售、生产、销售等多个流程。创意人变成发明人最后成为受益者。整个产品研发过程中，传统结构设计的一些问题在Quirky网站上被分解为几个阶段完成。创意提交阶段：创意提供者将概念图、草绘图（非专业人士）、效果图、结构装配图、生产工艺图（专业人士）等所有图纸上传至社区开放平台，社区用户可以通过客户端，下载PDF格式或者CAD原图进行修改，或者直接提出修改意见和建议。修改后的图纸方案亦可重新上传，反复修改、润色。专家评审阶段：Quirky产品专家团队涉及产品设计、材料、心理学、工业制造、广告等多个产品研发领域，因此专家对结构设计的合理性可以从结构外观评价、结构质量控制、结构成本控制、结构稳定性、结构强度、结构工艺性等多重角度综合考虑，最后通过和社区25万会员中的参与者的头脑风暴和协商的方式，确定合理的家具结构形式与家具结构节点技术。创意实现阶段：结构设计从概念设计阶段到最终的方案确定，需要经过模型试制和检测环节。通过3D打印技术结合实际打样的1∶1模型，对家具结构连接的实现性进行检验，对家具结构的强度和稳定性进行测试与实验，发现问题及时反馈到专家团队，进行方案的修改。

　　一国文化不仅是用来了解国家特性的工具，更可延伸解释国家经济发展与状况。Fukuyama（1996）认为文化对经济行为及表现极为重要，传统经济学理论只提供了80%的解释能力，其余20%则是与文化戚戚相关。Hosfstede和Bond（1988）通过提出的文化维度探讨国家经济状况，发现两者具有密切关系，如1970~1980年期间，亚洲四小龙的经济快速增长，而具有同样地理位置的马来西亚、泰国等却依然贫穷，一定程度上归咎于儒家思想的启发。Florida（2002）认为“文化状态”可用以判断文化创意产业的竞争力和发展潜能，其所建立的“综合多元文化指数”，研究发现综合多元文化指数越高，即社会体系的文化开放程度越高，其文化创意产业发展越发达。由于文化衡量的层面至今尚未有共识，而本文在此限制下，将采用对不同种族、同性恋者、外来工作者的接受度、男女平等观念与信任感作为文化价值观变量，用以探讨各国价值观的差异。

　　以往探讨双边贸易流量的文献多着重于显明的地理距离，认为贸易成本会随着贸易国家的地理距离而增加，并成为贸易阻碍；然而，影响贸易流量的因素除了显性的贸易成本外，尚含若干隐性成本。Mayda和Rodrick（2005）发现，个人价值观及态度对于贸易表现的解释能力相当高，传统经济变量已不足以解释各国的贸易变异，文化距离的影响力更甚于地理距离因素；当公司对于贸易市场的文化或制度了解不周全、没有完整的信息，将会导致搜集信息和订立契约的成本增加，进而提升贸易成本。

　　因此，文化距离所造成的隐性成本也就更值得去探究。当贸易国家互相熟悉、具有相同语言、相似的宗教、曾有殖民地关系、信任度较高时，使得双方较容易沟通以便搜集对方的信息，降低成本，有助于双边贸易的往来。文化距离即文化价值观的差异越大，欲了解或预测对方贸易行为将越困难，使得贸易成本上升、贸易量下降。但Linders等（2005）却发现：文化距离对双边贸易具有正向影响，即文化差异越大，双边贸易量亦随之增大，主要在于企业进入国外市场有多种模式，包括贸易、直接投资或国际合资，其中的决策取决于交易成本，因文化差异的扩大将使得直接投资的成本上升时，成立子公司或国际合资将更加困难，因而提高双边贸易。综上所述，国家间文化价值观的异同对双边贸易具有显著影响。

　　本文主要探讨文化开放性差异对文化创意产业双边贸易的影响，以全球文化创意商品的主要贸易国家为研究对象。文化创意双边贸易资料来自联合国贸易与发展会议（UnitedNationsConferenceonTradeandDevelopment，简称UNCTAD）的统计数据库。①此数据库自1996年开始对全球130多个国家的文化创意商品及服务做贸易统计，是唯一统计全球文化创意贸易的数据库。关于文化变量，本文所谓的国家文化特性是针对文化的开放性，对文化的衡量采用WorldValueSurvey（简称WVS），是一项针对世界各国人民所做社会及价值观的调查，到目前为止，总共进行了5次调查，涉及97个国家。由于两数据库的调查时点不尽相同，UNCTAD数据库调查涵盖的期间为1996~2005年，在此期间内，WVS做过两次调查，分别为第4次（2000~2004年）与第5次（2005~2008年），为使两个数据库的期间一致，选择2000年及2005年的文化创意贸易数据，以对应WVS数据库中第4次与第5次调查数据。具体筛选程序是：先按2005年各国的文化创意产业出口额排序，初步选取出口额大于10亿美元的国家，共32国；其中有26国被WVS列入第4与第5次调查，作为研究对象，包括中国、美国、英国、法国、日本等，而此26国在2005年的文化创意出口总额2,500亿美元，占全球文化创意出口总额3,355亿美元的74.54%，可见，此26国在全球文化创意贸易中具有相当高的代表性。另外，为控制其他潜在变量，在模型中将语言异同、信任感、男女平等观、生活满意度、名义GDP与经济自由度纳入控制变量，主要考虑到此6个变量对双边贸易的影响力。这6个变量分别取自法国国际信息展望中心数据库（CEPII）①、WorldValueSurvey、世界银行WDI的数据库与EconomicFreedom。

　　文化创意贸易是以文化色彩为主的产业，应深受文化的影响，当文化创意商品较为独特、与众不同时，易引起国际市场的关注与欢迎，因此本文沿用Florida（2002）的观点，从文化开放性的角度来探讨各国文化创意贸易。在此原则下对于特定变量的选取，则是撷取经过卡方独立性检定，相关系数等统计工具的反复检测，剔除与文化创意贸易的无关变量后，最后取得WVS数据库中符合开放性层面的3个变量做为衡量架构，分别为“对同性恋者的接受度”、“对不同种族的接受度”及“对外来工作者的接受度”，以下是对此3层面作介绍。（1）对不同种族的接受度（Race）：即询问受访者是否愿意接受不同种族的人成为邻居。以回答“不介意”者的人数除以总答题人数的分值，表示该国对不同种族的接受程度，分值越高表示越能接受。（2）对同性恋者的接受度（Homosexual）：即询问受访者是否愿意接受同性恋者成为邻居。以回答“不介意”者的人数除以总答题人数的分值，表示该国对同性恋者的接受程度，分值越高表示越能接受同性恋者。（3）对外来工作者的接受度（Foreigner）：即如有从国外来本国工作的人，询问受访者认为政府应如何应对。选项包括“允许任何人”、“工作机会允许”、“严格限制”与“绝对禁止”，将各选项的答题人数乘以给予的分数后除以总人数，作为该项分值，回答第一个选项计4分、第二个计3分、第三个计2分、第四个计1分，再予以加总，表示该国对外来工作者的接受度，分值越高越能接受外来工作者。

　　很多经济和文化变量对双边贸易都具有重要影响，本文尽可能将其纳入模型加以控制，其中文化变量包括语言、信任感、男女平等观，经济及其他变量则包括生活满意度、名义GDP、经济自由度。由此将文化开放性变量的定义与计分，如表1，操作性定义及解释，如表2。（1）调查时点虚拟变量：当因变量数据年度为2000年，设虚拟变量为0；因变量数据为2005年，虚拟变量设为1。（2）是否为共同语言：为虚拟变量，双边贸易国家皆使用相同母语，则设为1，否则为0。（3）信任感：询问受访者是否信任他人。回答两个选项的人数乘以分数后分别除以总答题人数为分值，回答“绝大多数人可信”计2分、“尽量小心”计1分，再予以加总，表示该国人民的信任感，分值越高表示越信任。（4）男女平等观：询问受访者男人当领导者会比女人好吗？

　　选项有4个，各选项的答题人数分别乘以给予的分数再除以总人数，非常同意计1分、同意计2分、不同意计3分、非常不同意计4分，再予以加总，表示该国的男女平等观，分值越高表示越平等。（5）生活满意度：询问受访者生活满意程度。计分方式为回答各个选项的人数分别乘上给予的分数后除以总答题人数，最满意计10分，最不满意计1分，以此类推，再予以加总，表示该国人民的生活满意度，分值越高表示越满意。（6）名义GDP：原始数据单位为10亿美元，取对数为解释变量。（7）经济自由度：包括10个标准，商业自由、贸易自由、财政自由、政府支出、货币自由、投资自由、财务自由、产权、、劳动自由，国家在这些方面表现好，其分数也会较高，此自由度分数以0~100的区间表示，故取之为整体经济概况、政府表现的衡量。数据处理时，将经济自由度同除以10以减少极端值的干扰，再纳入模型分析。

　　引用多元回归模型分析进行验证，此将实证模型说明如下：1.文化对文化创意产业出口与进口的影响2.文化对文化创意产业双边贸易的影响3.文化差异对文化创意产业双边贸易的影响

　　1.文化变量将对文化变量作叙述统计，且将依据模型分两种方式讨论，一是各国的文化价值观，另一是双边国家的文化差异变量。首先，对不同种族的接受度。发现在25个国家中有21国的接受度达0.7以上，表示大部分国家已较能接受不同种族的人群；相比对同性恋者的接受度，发现各国对同性恋者的接受度较不一致，接受度为0.7以上的国家，在25国中仅有12个，显示尚有部分国家对同性恋者的接受度是较低的；就对外来工作者接受度来看，23个国家中有14个国家的接受度为2.5以上，说明大部分国家多能接受外来的工作者。如图1、2、3。

　　相比2000~2004年与2005~2008年26国的文化变量，各国对于不同种族的接受度、对于外来工作者的接受度、对同性恋者的接受度皆呈现无显著变化。而对比2000~2004年与2005~2008年26国的文化差异，发现双边贸易国家对不同种族的接受度差异显著上升0.04；但对于同性恋者的接受度差异却是越来越小，显著下降0.04；对于外来工作者的接受度差异显著上升0.02，如表3。

　　6个控制变量分别为：信任感、男女平等观、语言、生活满意度、名义GDP与经济自由度。相比2000~2004年与2005~2008年26国的信任感与男女平等观皆无显著的变化，而平均生活满意度则呈现显著上升0.31，表示出各国生活满意度逐年上升；而26国的文化差异，在信任感与男女平等观部分皆呈无显著差异，在各国间的生活满意度差异则呈现显著下降0.42，显示出国与国之间的生活满意度差异正在逐渐下降。而名义GDP，不论是2000年还是2005年，美国皆稳居第一，在2000年时名义GDP为9.765万亿美元，成长到2005年的12.364万亿美元；而成长最快的为新兴国家俄罗斯，在2000年名义GDP仅有2,597.08亿美元，到了2005年快速成长到7,645.31亿美元，总额虽小，但增长速度惊人，达194.95%；然而这6年期间，唯有日本的名义GDP是负增长了2.47%，显示这段时间日本经济处在紧缩状态。而整体看这26国的名义GDP在2000~2005年间增长了4.0558亿美元，平均从2000年的10.59亿美元上升至2005年的146.48亿美元。经济自由度方面，香港最为自由，在2000年为89.5，到了2005年保持不变；而在2000~2005年间，经济自由度成长最为快速的国家为新兴国家印度，原在2000年仅为47.4，到了2005年则达到54.2，幅度达14.35%；但土耳其却是这6年间经济自由度严重负增长的国家，从原本的63.4降至2005年的50.6，降幅达20.19%。而整体看26个国家的经济自由度并无显著变动如表4。

　　由于文化开放性变量是由两次调查资料组成，也因此使得双边贸易必须采用2000年及2005年的数据，所以在回归模型中，调查的时间有两种方式分析，一是将两次调查时间合并在一起分析，另一为将两次调查时间分开分析。本文将以第一种分析方式的回归结果作参照。首先，具有什么样文化特质的国家对其进出口有益。经由回归分析后发现，出口国对不同种族的接受度较低时，对于出口有利，控制变量方面，则是信任感较高、名义GDP较高者，有益于其出口，P值分别达到1%、5%的显著水平；进口国方面，文化观念的变量在此并无显著的影响，但控制变量方面，名义GDP与经济自由度对文化创意进口国呈显著正向影响，P值皆达1%的显著水平。表示进口国家的经济规模越大，进口文化创意商品的金额确实较高，如表5。其次，各国国内文化开放性对文化创意双边贸易的影响。回归结果显示，就文化因素来说，文化创意产业的双边贸易受到出口国的影响较大，进口国的影响有限。

　　出口国的文化开放度较低，就不同种族、同性恋者、外来工作者的接受度来观察，其在双边贸易中的出口值较高，P值分别达1%、5%、10%的显著水平，意味着如果出口国的文化色彩具有较高的自我独特性，其文化创意商品可能拥有较高的出口竞争力。控制变量方面，出口国的人民信任感较高，其在双边贸易中的出口值也较高，意味着社会中的信任氛围有助于文化创意经济的发展；此外，当两国的男女较平等时，也有助于文化创意商品之进出口，表示男女平等对于文化创意商品的供给与需求都具有正面刺激。而当两国的语言相同、名义GDP和经济自由度皆与双边贸易出口额存在显著正向关系南宫28，表示国家具有相同的沟通工具且经济状况较佳者，有助于提高创意经济商品的供给与需求；但两国的生活满意度系数皆显著为负，可能意味着现有生活的不满足反而能够刺激创意经济的供给与需求。此外，调查时点虚拟变量亦显著为正，即2005年的创意经济出口显著高于2000年，如表6。最后，国家间文化开放性差异对文化创意双边贸易的影响。为了顾全文化创意贸易的独特性，另外采用文化差异对一般双边贸易流量影响做对照。经回归分析后发现，当贸易国家间对不同种族接受度的差异越大时，对其双边贸易有显著正向影响，P值达到5%的显著水平，显示出文化开放性差异越大越有利于贸易量，与前文中Linders等（2005）的实证结果相似。但与一般双边贸易量做对照后，发现对不同种族的接受度结果变得不显著，此实证发现不但凸显出文化创意产业的特性，也帮助我们进一步厘清某些文化层面的差异有利于具有自我独特性的国家强化其文化创意特色，进而提升其文化创意出口。控制变量方面，当贸易国家具有共同语言，会使得贸易量上升，P值达到1%的显著水平，与DenButter等（2003）研究结果相符，当两国拥有共同沟通工具，在获取贸易对方信息以及拟订契约等具有优势，使得成本下降进而促进贸易量上升；但男女平等在文化创意贸易与一般贸易方面的表现差异，在文化创意贸易国间，男女平等差异越大，贸易量越高，而在一般贸易国间，却截然不同，呈现男女平等观越相似，贸易量大。

　　在生活满意度方面，贸易国家差异越小，对其贸易有利，而名义GDP与经济自由度对文化创意贸易国家皆呈显著正向影响，显示贸易国的经济能力越强，对其文化创意贸易有利，P值分别达1% 及10%的显著水平，如表7。

　　张家口文化艺术会展中心位于张家口市高新区纬四西街与清水河南路交汇处，占地 6万平方米，总建筑面积 18.843 万平方米，总投资 5.1115 亿元。张家口市文化艺术会展中心 1 万平方米，高度为 22 米，可举办车展、各类博览会、展销会等。会议中心设有 800 人、300 人的会议室各一个，100 人的会议室 3 个。剧院提供大型升降梯形舞台，可供 300 人同台演出，同时设观众席 1 200 个，兼具会议、报告等功能。另外还有一个可容纳 700 人的影院、4 个可容纳 200 人以下的 3D 小影院、一个可容纳观众300 人的水幕影院，4 个可容纳 100 人以下的小 3D 影院。这些场馆可以承接张家口市各种会议的召开，并设有分会。南宫28创意家具十篇